随着近年来“国风”“国潮”等文化现象的盛行，戏曲作为中华传统文化的结晶，吸引了大批新的年轻粉丝。不少网络平台通过举办晚会、进行直播等形式，对戏曲进行推广，为文化传播注入了新的活力，助力一批带有戏曲元素的艺术形式深入人心。

网上平台提供便捷的入口

“渔民居在水中央，两边芦苇如墙……”近日，安徽省安庆市怀宁县黄梅剧团在抖音平台进行直播，悠扬的黄梅调俘获了不少年轻观众的心。有记者评论道：“没想到我这样的‘00后’，一下子爱上了黄梅戏！”

“我唱黄梅戏30年了，从乡村舞台到全国各地的大礼堂。但从来没想过在直播间唱歌能收获这么多新粉丝。”怀宁县黄梅戏团团长刘丽华说，受疫情影响，团里外出演出机会大幅缩水，便转向线上演出。没想到，短短三个月，团里的直播间就收获了60万粉丝、300万点赞。

黄梅戏在直播平台如此受欢迎并非偶然。据最新发布的《2022抖音戏曲直播数据报告》显示，截至今年2月，抖音平台覆盖300多个剧种，其中231个剧种已开放直播。2017年，抖音举办了80多万场戏曲直播，平均每场有3200多人观看，相当于一场中型演出。京剧、秦腔、越剧、黄梅戏、豫剧最受观众欢迎，潮剧、河南坠子、鲁剧、花鼓戏等也颇受欢迎。《射雕英雄传》等濒临灭绝的戏剧剧种也正通过互联网被更多人熟知。

为何“线上看戏”吸引到越来越多的观众？90后戏曲爱好者万泉认为，“对于传统戏曲来说，互联网平台提供了更便捷的入口去了解这门艺术。”

五年前，万全在一次偶然的机会里在一家剧院听到了一场《四郎探母》的演出，深受感动。从此他爱上了京剧。现在，他每天最大的娱乐就是在网站上看京剧典藏视频。万全告诉记者：“当然，现场听戏的效果最好。但戏曲艺术传承了这么久，还有很多深奥的背景知识需要慢慢去了解和学习。在网上看京剧视频最大的好处是，很多网友通过留言、发评论来介绍这些知识，对于刚刚接触这门艺术的年轻戏迷来说非常及时。大家通过网络互相交流、找到共鸣之后，就会更愿意继续学习戏曲艺术，买票去观看线下的戏曲演出。”

从“好玩”的角度吸引观众

不仅传统戏曲找到了新的展示机会，一些融入戏曲元素的艺术形式也通过互联网进入公众视野。

在哔哩哔哩网站上，一位名叫卞静婷的视频博主因用戏曲声翻唱《探窗》《万江》等古装歌曲而爆红，吸引了近80万粉丝观看。卞静婷告诉记者，她毕业于上海戏剧学院，学习的是京剧老旦这个角色。然而在日常生活中，她发现很多对京剧不太了解的年轻人往往只知道青衣和花旦，根本没听说过老旦。喜欢古装歌曲的卞静婷想到，可以用老太太的声音来唱一些在“古装圈”很火的歌曲。“于是她剪辑了一段歌曲串烧视频发到网上，我觉得很有意思，也希望更多的人能认识我喜爱的老太太角色。”卞静婷说。

戏曲演唱视频爆红后，不少观众不断给卞敬亭发私信，称“以前我不懂戏曲，看了你的演唱后，就去搜索了某部传统戏曲”。这是卞敬亭一生中​​唱得最多的一首歌。“虽然唱戏曲腔调是歌不是戏，但如果能通过这种形式影响哪怕一个人开始了解真正的戏曲，我就很开心了。”现在，卞敬亭还会特意加播一些入门戏曲剧目给观众们推荐，介绍、欣赏一些传统剧目，宣传戏曲文化。

“这类戏曲题材的歌曲之所以受到追捧，是因为年轻的创作者更熟悉新媒体，更懂年轻人，他们以‘好玩’的态度，借用传统戏曲元素进行艺术创新。”复旦大学中国研究院副研究员林玲指出，没有观众，艺术就会消亡。“我们都知道传承的重要性，但传承不代表保守，长久的传承离不开创新，戏曲的发展也是一个不断创新的过程，戏曲要吸引观众，需要从‘好玩’的角度，为戏曲的传承注入新的力量。”

推动中华文化走向世界

新媒体为戏曲传承提供了新契机。卞敬婷认为，戏曲这种传承了千年的艺术，在新时代迸发出了新的活力，“很多年轻人对于自己民族文化的东西还是有共鸣的。也许​​有些人过去对戏曲抱有偏见，认为它土里土气、呆板，但只要搭建起一座便捷的桥梁，大家就能感受到戏曲的魅力。”

戏曲元素也为更多新兴艺术发展提供灵感。林玲指出，戏曲是多种文化艺术的融合，“戏曲的唱腔是民族声乐的宝贵财富，戏曲风格化的动作、服饰、样貌也是更多新兴艺术发展的灵感来源，都值得我们去探索、去学习。”

“中国优秀传统文化如何实现创造性转化、创新性发展，特别是如何与大众文化相结合，一直备受关注。”中国艺术研究院副研究员孙家山指出，只有通过跨媒体等手段实现融合发展，与文化相结合，才能实现传统文化与大众文化相融合的目标。只有将旅游与事业深度融合，才能让中华优秀传统文化接触到更广泛的青少年，获得更广阔的文化空间，最终转化为真正的文化软实力，更好地助力推动中华文化全球化传播。