郭敬明对于三天两亿的票房并不满意。 “虽然没有想象中的那么好，但也并不可怕。”

10月3日，《大足迹》全国路演最后一站返回上海。一路疲惫的郭敬明在映后见面会上情绪崩溃。 “是不是因为我叫郭敬明，所以我所做的一切都是错的？难道只有我死了，你才不会批评《大唱片》吗？”

这些年来，郭敬明已经成为一名精明的文化商人。与他打过交道的人都称赞他聪明、勤奋、反应敏捷、说话无可挑剔。在此前接受过的无数采访中，他回答问题时总是显得平静。 。

站在一旁的陈学冬拿着麦克风对观众说道：“这样一个巨人，他的思想、他的做事方式在别人看来是那么的坚强，但他承受了很大的压力。在两个多的时间里，他的表现是非常出色的。”这些年，他没有收入，就干这个。”

当粉丝喊出“小斯很棒”、“小斯，我们支持你”时，郭敬明哽咽地说，“我真的希望有一天，喜欢我能成为你值得骄傲的事情，而不是说不退出的秘密。” ”

与《小时代》系列一样，郭敬明的新作《决战》原定于暑期上映，因为《决战》离不开“粉丝导向”，而郭敬明的粉丝依然以中学生为主。然而巨大的特效和复杂的后期制作确实没能赶上暑期上映。最近几个月，郭敬明自费完成了影片的最后后期制作。该片主演、“同志好朋友”陈学冬表示，“一个商人能做到这一点，确实不容易”。

确实，郭敬明对《圣主传说》中的特效感到“非常自豪”。这份底气是他终于有了一部除了“臭名昭著”的《小时代》系列之外的电影，而这部作品不仅是票房的成功之外还有其他的意义。因此，他在接受媒体采访时也可以一再强调，“如果我想赚钱，我就拍《小时代5》和《小时代6》，速度快，性价比高，而且有粉丝基础……”，与“速度更快、经济更好”的“小时代”相比，《侠盗猎车手》显然是一个需要付出更多努力的大工程。这两年，郭敬明几乎住满了南京的酒店，与CG团队一起奔向新大陆。

陈学冬、郭敬明回到上海，参加《伟途》全国路演的最后一站。

自6月份《侠盗猎车手》首支预告片发布以来，关于“浏览器游戏级渣男特效”的抱怨充斥网络，以至于现在宣传素材越来越精良的《侠盗猎车手》，此后一直没有被释放。自发布以来，尚未发布该预告片的其他版本。 “因为每个文件太大、太详细，改变尺寸会影响外观和感觉。我们没有精力制作额外的适合小屏幕的图片，所以我们干脆停止制作它们。”因此，原本的期待因预告片而降低。价值观太低的观众在电影上映后才发现，影片的画面确实有一些令人惊叹的地方。

电影《侠盗猎车手》呈现的镜头100%为CG镜头，人物模型和纹理都是通过光学3D扫描系统实现的。它可以将演员扫描成1:1的3D数字角色。而且，这些数字角色无论体型还是肤质都力求与真人一样，精度可以像毛孔一样精确。无论是建筑、衣料、灵兽、各种风水、雨雪、人的相互作用，特效团队号称都付出了“失去寿命”的代价。

在开头的长镜头中，镜头从宇宙下降到地球，穿过云层到小街，一直到陈学冬头发的极限特写，然后跟随他穿过整个城市，经过数百名临时演员、供应商和卖家。鱼、铁匠、各种炊烟、建筑物的每一个模型，镜头角度与光线的关系，光影的层次，都经过仔细的研究和计算。这个拍摄从今年2月份开始，直到8月底才完成。整个渲染场的三分之二用于渲染此镜头。不过，这个镜头在上映后仍然受到最多的吐槽。人们认为特效暴露了缺点。动作不够流畅。

电影中数以千计的场景都值得这样谈论。郭敬明在微博上发布了9个关于《大道》制作过程的小故事。

阿里云发布的另一则宣传稿中提到，渲染时间是业界评价3D动画图像精度的通用标准，即完全渲染整部影片所需的CPU核心小时数。 《传奇》的渲染核心小时总数超过了《功夫熊猫2》、《恐龙战队》等好莱坞电影。

以上种种，每一个部分在其他国产动画片中似乎都足以“点燃”一个国漫迷，但在郭敬明身上，很快就被淹没在他复杂的“光环”之下。

“如果一个30岁的年轻导演第一次做这种CG动画，做出这样的作品，他可能会得到很多认可。但我一上场，就看到别人把我比作” 《阿凡达》和《魔兽争霸》。我感谢他们。郭敬明表示，围绕他的话题和争议是一把双刃剑。

不算《魔兽争霸》、《猩球崛起》、《阿凡达》等真人与动作捕捉CG角色相结合的电影，其实全世界纯CG特效的电影并不多。尤其是近年来，好莱坞有了《历险记》之后，这种“浪费时间和金钱”的电影类别几乎被放弃了。

放眼全球，《最终幻想：灵魂之心》耗资1.37亿美元，全球票房仅为8500万美元； 《极地特快》耗资1.65亿美元，全球票房3.07亿美元； 2007年的《贝奥武夫》耗资1.5亿美元，全球收入1.96亿美元； 2009年的《圣诞颂歌》，成本2亿美元，全球票房3.25亿美元；斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位视效大师联合制作的《丁丁历险记》耗资1.35亿美元，全球票房3.74亿美元。它的成本极高，而且时间极长。凭借制作周期和吃力不讨好的报酬，CG电影似乎是一笔非常划算的交易。更重要的是，聘请演员捕捉他们的动作并制作成动画，也被好莱坞主流媒体批评为“脱裤子放屁”。

《大路》拍摄花絮

对于一向被视为“精明商人”的郭敬明来说，他的解释和回应是，CG特效超越了物理规则的限制。在现实生活中，有些摄像机运动轨迹和拍摄方法、材质和演员状态是永远无法使用的。实际拍摄完成。尽管当今的技术仍然存在局限性，但随着不断探索和突破，其意义已经超越了极限。至于把著名演员改造成动画娃娃、充气娃娃，郭敬明表示，这么大的成本投入是理想的、有意义的，但如果没有票房号召力的演员让投资者放心，那就没人愿意投资了。 。

电影上映前，他发了一条自嘲微博，称“我姓郭，但不姓郭”。这种“把一切都归咎于郭敬明”，一大批不喜欢他的人还没看电影就开始议论纷纷。被骂和一星的评价，他还是有些委屈。但这次他说，“比《小时代》更好，不是所有人都批评它，但很多媒体和影评人看到我们确实在努力为中国电影做有意义的事情。”

《传奇》首映首日排名第一，但上映三天后就被《全世界就是你》和《湄公河行动》超越。三天票房两亿，郭敬明并不满意。 “虽然没有想象中的那么好，但也不可怕。”不过，可能是因为票房没有达到预期，当记者询问该片是否会有续集时，郭敬明予以否认。 《侠盗猎车手2》已进入制作，并表示是否继续拍摄取决于市场反应。

对话

如果是为了钱我就拍《小时代5》

澎湃新闻：小说《大踪迹》是一个庞大的世界观。在改编成电影的过程中，有哪些改编的选择和想法？

郭敬明：电影呈现的世界观比小说小很多。原著中有三十、四十个主要人物。电影中的人物只有几个，但就电影的长度而言，很难容纳他们。小说的结构。我们做了很多剪辑，甚至现在看起来的电影内容也比原来的 160 分钟剪辑少了很多。除去40分钟，导演的表情可以承载很多东西。对于我来说还是有点遗憾的。

在处理上，我们简化了支线剧情的剧情，将人物的命运尽可能地集中在一处。我们选择了原作中大家最终都来到不朽之岛的情节。这是人物汇聚最便捷的方式。

澎湃新闻：《大实录》中有很多段落和设定是故意挑衅的。你如何看待他们？其实，可以预见，这会成为观众的“槽点”。能算是导演的一种迎合吗？

郭敬明：我不是故意卖烂食品。其实，这和传统武侠小说中的师徒关系没有什么区别。我教你所有的技能，有一天当我死后，你将继承我的衣钵、地位和权利。从东方人的角度来看，这种关系其实并不罕见。只是我们赋予了更多一些连接人与人之间的意义。过去，人与人之间的关系固定分为爱情、亲情、友情。似乎任何关于感情的讨论都离不开这个定义。然而，在《圣主传说》中，国王和使徒却有着不同的身份。有异性，有同性，有兄弟姐妹，有父亲和女儿，而使徒和君王的关系是有别于常规的第四种情感。这是唯一属于他们的，与其他人不同的。这是从一开始就设定的。幻想世界本身要求你创造出该世界独有的东西。在《大踪迹》的创作中，我尽力赋予它这种独特性。

澎湃新闻：看来挖了一个大坑。未来有什么计划如何填补这个漏洞？

郭敬明：如果有机会，我希望拍这部电影，但是CG制作非常麻烦，需要各方面投入巨大的人力、物力和时间。我开始准备《小时代3》。 《侠盗猎车手2》还没有进入制作阶段，这取决于我后续的工作和市场需求。

澎湃新闻：与拍摄《小时代》相比，拍摄这部电影给您带来了怎样的成长？

郭敬明：《小时代》是我早期导演生涯的一个总结。已经过去了。我才三十多岁，我不想成为一个只能拍《小时代》这样电影的导演。虽然那个系列很成功，但还是有很多投资人来找我，希望我能再拍类似的电影。 。如果真的是为了票房，我再拍一部《小时代5》，投资小而快，上映后就赚到钱，那不是我的追求。

探索CG技术突破物理定律的限制

澎湃新闻：“大道”的追寻现在完成得怎么样了？

郭敬明：最大的欣慰是我们真正完成了这部电影。当我们开始做《侠盗猎车手》的时候，全世界很多CG电影都面临着困难，现在还是比较困难，所以我们没有考虑太多长远的事情。我们认为最好迈出第一步并尝试一下。这对我来说也是一个学习的过程，让我明白了很多东西。之前我们经常开玩笑说这部电影可能无法完成、无法制作、无法达到预期的上映标准。但幕后团队真的很努力，我真的为他们感到骄傲。

澎湃新闻：世界各地各种CG电影的做法似乎并不划算。为什么你还想尝试这个？

郭敬明：CG是想象力的突破。 CG可以实现真实拍摄中实际上难以实现的图像、人物状态和视觉体验。这也是CG电影的魅力所在。它没有任何限制。任何你想做的、超出你想象的事情都可以实现，你可以无限制地追求。它有与现实生活电影不同的挑战和克服，但现实生活电影中有些事情你可能永远无法克服。有些演员的状态是达不到的；相机的运动轨迹，根本没办法做到那么自由，而且可能违反物理规则。但CG纯粹是虚幻的东西，不受现实的限制。技术的可能性是无限的。也许有些事情你现在做不到，但如果你探索和研究，有一天是可以实现的。可能性是最大的区别。就像尖端科学实验室的实验一样，失败的可能性很高，但你必须这样做。

澎湃新闻：影片的特效庞大而复杂。我以前从未做过与此相关的任何事情。作为导演，你必须是一个领导者，但也许团队中的每个人都比你更了解特效。你如何控制这个团队？

郭敬明：我和整个团队合作了很长时间。当然，他们比我更了解技术部分。但我们是互补的。技术人员不懂电影、表演、镜头和灯光的语言。他们无法区分焦距、轴的层次、剪辑的逻辑、镜头的搭配、对称镜头的数量。他们不知道这些基本问题。从技术上问他们。技术团队可以提供解决方案，但不能做艺术创作。创作是导演，艺术的东西是我表达。

澎湃新闻：您如何看待故事与特效之间的关系？

郭敬明：故事和技术是相辅相成的。并不是所有的故事都需要技术辅助，只要拍出来就行。但人类的想象力是如此之大，一些突破想象力的故事需要技术来辅助。像《阿凡达》、《地心引力》、《复仇者联盟》这样的东西，必须依靠技术来帮助表达。但纯粹的技术是没有意义的，就像看科教片一样。

因为你不喜欢我，所以你认为工作很垃圾，这也是很狭隘的。

澎湃新闻：《大踪迹》写于2009年左右，当时尚未连载。稍后您将出版一本新的《 》书。与五年前相比，你觉得自己成长了多少？开始连载时，您将《 》描述为出道十年的证明。为什么选择这样一个作品来证明这一点？

郭敬明：我并不是想证明什么。我只是喜欢这个主题的作品。继《梦幻之城》之后，我已经很久没有写过一篇文章了。一方面是没有时间，另一方面是觉得当时自己没有能力写。长期以来我一直在思考更具品质和想象力的奇幻题材。与《奇幻都市》相比，《侠盗猎车手》的整个世界观要大得多、复杂得多。我也希望等自己的年龄和能力各方面都更加成熟的时候，能够创作出不一样的作品。

现在重新开始写作，感觉自己的写作会更加成熟，心态也会更加稳定。以前年轻的时候，情绪表达比较不稳定，甚至疯狂。但现在会更加克制，很多过去经常被提及的郭敬明标签，比如华丽的说辞、繁琐的描述，都被去掉了。现在的写作风格逐渐回归到直白有力的表达方式。

澎湃新闻：现在关于这部电影有很多争议，很多批评不是针对电影本身，而是针对您个人。你对这个“郭敬明原罪”感到委屈吗？

郭敬明：这样的事情发生在任何人身上，没有人会感到委屈吧？但这种事遇到太多次之后，就只能慢慢习惯了。而我也不是一个愿意找太多借口的人。我只能做好自己的工作，把每一部小说、每部电影做到最好。我希望每一次都会比以前更好。 ，设定一些目标并尽力实现它们。外界的判断、舆论、社会趋势是很难按照自己的意愿改变的。后来我就没有太关注了。

澎湃新闻：你所在的团队其实就背负着这部分负能量。这对他们来说不是不公平吗？

郭敬明：如果你真的有这样的心态，因为你个人不喜欢我，就觉得整个团队或者和我相关的作品都是垃圾，大家都不好，那么这样的人也是很狭隘的，然后这可能不是我。问题，这可能是他们需要克服的问题。

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