《行走的CD》林俊杰此次走进抖音直播间，带着精心准备的新歌首场现场表演。

镜头直奔尚未发布的作品《我能》完整MV全球首映，然后在充满科技感的背景墙下实现了空间的不断变换，在视觉特效中赛博朋克，或者在充满生机的工作室场景。 视觉感知。

10月30日晚8点在抖音进行长达一小时的“林俊杰《幸存者：喜欢你》新歌首唱LIVE”直播中，除了全球首发MV之外，林俊杰还为乐迷呈现了六首不同的歌曲。 现场演唱同样的音乐，六首媲美MV品质的现场歌曲在巧妙的场景切换中一一呈现。 最后，全球首次曝光的全新舞曲《Not》30秒MV预告彩蛋在最后留下。 悬念。

此前，《幸存者》EP用六部作品串联了“平行时空”的概念，而在直播间，林俊杰也用八个巧妙的场景完成了一场穿越平行时空的旅程。 这背后，新歌首个LIVE融合了增强现实AR技术、4D动画和虚拟扫描技术，给观众带来身临其境的视听震撼。

发行三年的新专辑《幸存者·喜欢你》的第一首歌曲，首次以这种形式与歌迷见面。 一方面，线上音乐演出成为疫情期间推广的最佳选择。 另一方面，近年来，抖音成为头部音乐人“破圈”在线发布音乐的新场景，不断为音乐行业提供新的参考模式，充满机遇和挑战。的可能性。

当《行走的CD》来到抖音

直播LIVE的形式对直播的内容和质量提出了极高的要求，直播的高互动性拉近了与观众的距离。 从当晚直播的整体节奏来看，无论是不同的场景结构、场景间的巧妙转场，甚至是交互设计，本次直播的内容品质和呈现效果都是业内有目共睹的。

直播当晚，一开始观看人数就迅速跃升至111万。 一小时的直播吸引了超过1731万次观看。 直播屏幕上摆满了网上礼物，粉丝纷纷留言。 直播的高质量也让一些粉丝在社交平台上惊呼，“这不是录音，现场LIVE几乎和MV一样”。 这也直接导致了乐迷们在短暂的一小时直播后产生了“失去林魂”的感觉。 。

当晚的直播也吸引了音乐KOL的关注。 包括Erdi、在内的乐评人纷纷在微博上发布了自己的作品。 直播的影响力和传播效果可见一斑。

这背后，一方面，直播的高科技应用保证了直播质量。 据了解，本次演出的直播挑战结合5G技术，利用VR/AR/MR相结合的XR扩展现实技术，实现声音/音乐跨空间实时同步呈现。 值得一提的是，这项技术最早是用在华语音乐家的现场表演中，而最后一次使用这项技术是在。 这是中国音乐家首次在现场表演中使用，而且还是在线表演。 表演质量的视觉冲击力令人惊讶。

另一方面，抖音的正式助力，无论是精彩之夜、斩仓还是挑战，帮助明星在圈外实现更好的提升。

直播内容的实时互动性也成为保证观众粘性的重要基础。 在直播过程中，观众的实时留言甚至可以决定一些节目的内容。 直播时，林俊杰准备了两套衣服供网友挑选。 投票结果出来后，他挑战60秒内换衣服，并在乐迷的调侃弹幕中完成了换衣。

看得出来，在林俊杰的新歌首次现场演唱之前，平台和艺人都做了充分的准备。 自10月16日加入抖音以来，林俊杰更新的12条帖子中，一半以上都有新作品《幸存者》的标签，足足有5条帖子与他的首场演唱会内容相关。 林俊杰甚至在首场演唱会前就现身抖音直播间。 28日晚上7点30分左右，他为观众上演了一场“突然惊喜”。

从内容上来说，百余人团队的策划制作和近三个月的准备，不亚于一场线下高规格演唱会的精心打磨。 包括新歌音乐剪辑的提前入库、抖音美妙夜的官宣，以及引发抖音网友热情的新歌合唱挑战，这些都是抖音平台作为“出圈”的新推广渠道音乐作品的推广渠道。 独特的场景优势。

在过去的主流宣传场景中，乐迷很少有机会接触到明星作品之外的日常一面。 比如，林俊杰在抖音上的标签是“修音箱的咖啡师”，他就带头建立了一个有趣的角色设计，而在这场超前的“惊喜”直播中，地点也选择在了一个工作室，你可以煮咖啡，表达灵感，进入游戏战场。 当晚的直播中，林俊杰不忘咖啡师形象，调侃道：“和你聊天的时候我的咖啡都冷了。”

林俊杰在直播中带领观众，充分利用工作室的每个空间，现场演唱歌曲。 专业的视频演播室甚至顶楼的会议室都可以连接到一楼进行同步录制，而平时开会的会议室在升降平台升起后，就变成了另一个表演场景。 通过这样的演绎，不仅明星与粉丝可以在线上近距离互动，而且整个直播也可以一气呵成。 不拒绝千里之外的人的善意和整个公司环境，一次参观演出，一次充满观赏性的演示。 。

当《行走的CD》携新歌LIVE进军抖音直播时，优质的直播内容和有趣的现场互动共同让这场线上演出成功“出圈”。

短视频如何撬动音乐推广？

近年来音乐界讨论较多的一个话题是：在当今信息快速变革的时代，音乐家的音乐作品的传播如何才能达到最好的效果？

我们不妨以抖音为例。 除了搭建明星与乐迷之间的沟通桥梁外，近年来，抖音音乐品牌具备了多维度吸引音乐人的能力。 近年来，抖音音乐品牌在宣传发行方面不断升级“硬实力”。 这从林俊杰首次LIVE背后的技术变革就可以看出。 此前，抖音还与胡海泉合作，牵头推出了一档音乐漫画综艺节目。 理念，不断创造新鲜有趣的直播场景。

此前，《大耳朵》、《野狼》、《可能之夜》、《把孤独当晚餐》等音乐作品都取得了从抖音到全互联网的突破。

除了帮助明星艺人将音乐作品传播“出圈”外，抖音还为平台上成长起来的领先原创音乐人提供推广支持。 比如平台的“发声动作”打造流行音乐最佳解决方案，平台播放量超过6亿次的《星空剪影》迅速吸引了抖音强大的算法和运营团队平台由于其在平台上的迅速普及。 关注度，为音乐力量的进一步裂变奠定了核心基础。 据了解，抖音运营团队不仅为《星空剪影》设置专属标签，引导平台用户创作二次元作品，还通过一系列玩法策划，将其与其他维度的话题进行有效链接，使其实现跨圈沟通裂变。

正如前段时间的抖音精彩之夜对内容的创新升级和价值内容的多维度输出一样，短视频也给互联网时代迅速兴起的新内容带来了诸多便利。 一方面，成为顶级音乐内容的宣传和发行。 另一方面，出口也正在成为优质内容的催化剂。

在平台6亿DAU和直播互动性强的双重加持下，长期从事音乐人直播的抖音早已深谙此道。

疫情以来，线上演唱会成为顶尖音乐人与乐迷建立联系的重要方式。 经过半年多的迭代，线上演唱会的质量无论是技术还是成熟度都越来越高。 高先生，在此背景下，抖音如何不断优化自身，走在行业前列，不断打造音乐行业新标杆？

我们不难读出林俊杰首个LIVE背后抖音想要向业界传递的信号。 一方面，在碎片化、细分化的互联网时代，受众的聆听需求已从“听音乐”延伸到“看音乐”。 如何面对明星新歌推广的落差和同时解决听、看需求的困难？ 现状？

另一方面，在当下的娱乐市场中，明星与乐迷之间的互动场景却十分稀缺。 突如其来的疫情，对于专注于线上创作+线下签约/演出模式的音乐人来说，线上时代的到来无疑将加速其线上竞争环境的改变。 这种现象越来越激烈，而像抖音这样兼具跨圈流量和宣传能力的平台，可以为音乐人和乐迷提供线上线下的沟通渠道。 对于明星来说，通过不断探索技术形态和开发开创性的表演模式，也能完成自我成长和内容迭代。

因此，抖音音乐正在通过强大的IP号召力聚集顶尖音乐人，并通过技术创新不断为平台添加内容，提升行业审美，拓宽平台与其他顶尖音乐人的合作边界。 它试图成为一条连接线，在连接LIVE和音乐人宣传场景的纽带上，从更专业的音乐角度，描述了在线音乐领域的音乐内容、LIVE的输出和音乐人的宣传市场，更重要的是不可替代的是抖音平台上的“出圈”内容传播。 “力量。

抖音音乐正在通过短视频+直播的结合，最大限度地发挥明星的影响力，并与现场专家互动，帮助他们的作品“破圈”。 早在之前，抖音就与王嘉尔合作打造了一系列#瞬间动作玩法话题，带来了不错的反响。 王嘉尔与抖音合作的《》首周累计浏览量超2亿，累计投稿量超10万条。

短视频也是如此。 长度加倍、内容构成更丰富的直播内容当然可以“影响力最大化”。 通过抖音的宣传推广，这些音乐人及其作品可以在短时间内带动上亿的浏览量，即使其有效转化率是万分之一，对于音乐人来说仍然是一笔可观的利润。

此次林俊杰首场现场表演，也凸显了抖音直播+短视频结合的宣传和发行优势。 此次林俊杰发布新专辑，也在抖音同步发起#和活动，通过唱歌与网友互动，呼应新专辑平行时空的主题。 正是林俊杰本人，后来在个人抖音主页上发布了自己的视频，并被网友热捧在抖音上。 这种多空结合，使得抖音作为大众流量平台的宣传和分发优势不断凸显。

事实上，除了抖音音乐品牌之外，抖音在影视领域也发挥着自己的推广和发行能力。 包括作为电影《胜者》线上首映平台之一，率先探索云路演、云首映、云宣传、云观影等影视综合推广发行线上全链路新模式。 希望通过进一步整合和优化影视节目的网络宣发路径，与为音乐人提供宣发路径的逻辑相吻合：IP化、规模化、定制化。 通过不断提升短视频宣传渠道的行业影响力，抖音正试图为明星艺人的影视宣传新场景带来更多想象。 关于短视频如何搅动宣传界的话题，抖音正试图给出答案。

结尾

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