11月2日晚上，由音乐奖得主和中国作曲家Zhou Long创作的同名Erhu和 以Qu Yuan的“九首歌曲”为基础，在上海交响乐大厅演出。它由上海交响乐团黄Yi（ Yi）与年轻的Erhu表演者Lu 和 Feng 一起演出。

“九首歌曲”来自古老的诗人Qu Yuan的“ Chu Ci”。它总共有11章，充满了浪漫的神话色彩和古代超自然的想象力。这是中国古典文学中非常有代表性的作品。 2009年，广州交响乐团演奏了Zhou Long和Chen Yi共同执行的交响乐“ 1839”。指挥Yu Long在演出之后向周 提出了一个建议：“让我们做九首歌曲”。

“中国传统文化是我创造的必不可少的一部分。”周·朗（Zhou Long）曾经说过这句话，这一提议显然与他通常的创造力相吻合。因此，在2013年，巨大的交响乐“九首歌曲”正式与观众会面。工作中有11个动作，每个运动都对应于Qu Yuan撰写的“九首歌曲”的章节。

对于当时的周而言，如何在现代交响曲中介绍“九首歌曲”的文化本质是一个困难的问题。 “九首歌”中的“诗歌”是几句话的简短句子，音乐的节奏并不容易处理，尤其是它的隐喻和情感，必须通过音乐准确地表达出来。” Zhou Long最终选择使用女高音，子底，男高音和中低音来解释不同的神话角色，并与大型交响乐团合作，表达神秘而宏伟的古代神话。

但是，这样的大规模工作在其表现方面面临许多挑战，尤其是在国际舞台上的交流中。如何使国内外观众更好地了解这项工作？ Yu Long给了他另一个建议 - 将“九首歌曲”改编成Erhu和交响乐团之间的协奏曲。使用乐器音乐代替歌词，以原始诗歌和Qu Yuan的爱国感中展示故事。

此前，Erhu和乐队音乐会版本的“九首歌曲”分别在10月5日和10月8日在音乐厅和北京国际音乐节的舞台上揭幕，在长度和持续时间内为Erhu协奏曲树立了先例，持续了55分钟。与上海交响乐团提出的先前版本相比，整个作品更简洁。最重要的是要恢复原始的创造力，添加传统的中国风乐器，例如竹长笛，长笛和张，并将整首歌与Erhu联系起来。

在舞台上，带有穿透音调的竹笛会改变范围和风格，而流浪的旋律和哭泣的Erhu声音线交织在一起。有时，长笛或小子会以柔和而古朴的声音质量来表达他的心脏，并在遥远的神话中表达了深厚的爱。当播放了古老的钢琴音乐“ Shen Ren ”的旋律时，庞大而数千年前的中国文明散布着回声的音符。

周·朗（Zhou Long）介绍了该版本将文学作品中的艺术概念纳入了埃胡（Erhu）的弦乐语调中，呈现出一种诗意的节奏，既经典又现代，优雅和不受限制。根据音乐的结构和情节，在不同的动作中，Erhu和长笛被安排为创建许多人和上帝组合的生动音乐图像，例如，，，，，和。

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值得一提的是，像长号，大型经理和英国经理这样的西方乐器在某些动作中还扮演了，Hebo和的角色，并一起参加了叙事，与传统乐器进行了五颜六色的音乐对话。 “此版本从声音效应方面加强了国有化的特征。”正如彩排后的指挥黄Yi所说：“独奏仪器与乐队和乐器群体之间的相互交流构成了对话的多维形式，这既是统一和碰撞感”。”

如果Qu Yuan能够创作一首歌，他可能还会对这种活泼且不受干扰的浪漫表达叹息。

如果您仔细研究周·朗（Zhou Long）的作品，您会发现其中许多人具有强大的中国元素。例如，他的代表作品《白蛇的传奇》基于中国传统的神话著作。凭借这一创作，周·朗（Zhou Long）获得了普利策奖“书籍，戏剧和音乐”奖，该奖项在国际上著名，因此在国际舞台上不断展示中国音乐的独特魅力。

“音乐家必须基于继承文化进行勇敢的创新和探索。”周·朗（Zhou Long）认为，文化多样性是现代音乐创作的丰富资源，并呼吁年轻作曲家以这种多样性找到自己的风格，而不是在相同的模仿和参考中迷失方向。