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B站粉丝下单【75gs.com】数据购买平台快手点赞1元100个赞平台在线命里带“唐”的李玉刚一《叹》入“魂”，唱活了《韩熙载夜宴图》

李玉刚，他的缘分是“唐”。#李玉刚版《叹息》犹如唐宫夜宴#

在刚刚播出的《似水年华》第二季第五期的舞台上，李玉刚再一次用他最喜欢、最熟练的唐代元素惊艳了观众，恍惚中，让观众如梦回到了唐朝。

当然，这并不是李玉刚第一次用歌声讲述唐代故事。

不同的是，随着他的艺术风格逐渐成熟，从早期的面貌和唱腔到现在，他已经把唐朝的灵魂融入到了自己独特的艺术风格之中，只要人站在那里，不用借助服装，不用化妆，张嘴就能唱进歌曲的“灵魂”。

2006年，李玉刚首次登上中央电视台的《星光大道》节目，其饰演的杨贵妃无论是外形还是声音都大受欢迎。

比赛中，李玉刚表演得最受欢迎的是京剧片段《贵妃醉酒》。众所周知，这部独幕剧是梅派代表作品之一，以唐代历史人物杨贵妃的爱情故事为背景，由我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作并表演，广为人知。

为了契合气氛，李玉刚特意穿上了华丽的服装，凭借其曼妙的身材、细腻悦耳的嗓音，迅速俘获了现场观众的心，成为《星光大道》舞台上最令人印象深刻的选手。

从此，李玉刚就和“唐”结缘了。

2010年，李玉刚推出首张个人专辑《新贵妃醉酒》，同名主打歌依然取材于唐代故事。

这是一首巧妙地将戏曲与流行音乐融合的歌曲，早在2001年就已创作，但一直没有合适的歌手演唱，似乎在等待合适的人出现。于是，李玉刚唱道：

爱恨情仇只是一瞬间，举杯对月，情意绵绵如天；醉在君王怀里，梦见大唐情缘

这是李玉刚第二次与唐朝乐队见面，也奠定了他在中国乐坛的地位。

2012年他还凭借这首歌将自己送上央视春晚的舞台。

可以说，从此命运里带着“唐”字的李玉刚，只要跟“唐”扯上关系，就一定会火。

2018年，李玉刚在丝绸之路晚会上首次演唱自己的原创歌曲《长安故事》，再一次用歌声把观众带回大唐。2019年，《梨花颂》在北京卫视元宵晚会上演唱，依然是一首讲述唐朝爱情故事的歌曲。

不管是巧合，还是命运，李玉刚与唐朝的缘分从未间断，每一次的相遇，总会擦出耀眼的火花。

这次李玉刚带来的不是自己的歌曲，而是黄龄的《叹息》，但他却能将唐朝精神注入别人的歌曲中，并打造成自己的风格。

当黄龄演唱这首歌曲时，她以极具魅力的嗓音和《山路十八弯》的抑扬顿挫为听众构建了一个光怪陆离、神秘莫测的世界。

李玉刚借用唐代元素，赋予歌曲新的活力。

对于观众来说，最明显的变化就是乐器。

李玉刚一改变原曲的电子音乐风格，将伴奏乐器全部替换为古筝、琵琶、古琴、笛子、长笛等中国传统乐器。

笛子和长笛的悠扬声音保留了原曲的丝般顺滑，弦乐的加入让歌曲更显铿锵有力。

整首歌的伴奏富有层次感，有琵琶的高亢声、古筝的激昂声、笛箫的悠长声，随着李玉刚演唱情绪的变化而起伏，层次分明，旋律悠扬。

演奏这些乐器的乐师们也换上了唐代服饰。

唐装的选择显然是经过精心设计的，颜色虽然不同，但都采用了柔和的低饱和度色彩，乐手们或站或坐，高低不一，左边是暖色系，右边是冷色系，让舞台显得色彩斑斓而不单调，同时给人一种难得的统一感。

舞台上的人物形象鲜明、生动活泼，而身后的LED则用抽象的笔触勾勒出青山的形态，一色明丽、一色朴素，宛如一幅绝美的唐代画作。

不过这首歌最出彩的还是李玉刚过人的演唱功力。

在这首歌曲中，除了男女声切换的流畅自然之外，李玉刚还加入了很多丰富的元素。

歌曲以笛声伴奏下的低沉告白开始，中间加入少许说唱，最后以京剧唱腔结尾，将整首歌推向高潮。

随着李玉刚深情的演唱，舞台灯光开始适时由亮变暗，给予观众更多的视觉冲击。

整场演出在形、声、色上都达到了极致，是一场真正的视听盛宴。

精彩的表演也震撼了现场百赞团，成员们变身“彩虹屁”专家。

有人说，李玉刚是把京剧带入流行歌曲的第一人。

有人说，这个节目让她感觉仿佛看到了活生生的《韩熙载夜宴图》。

也有人简单粗暴但准确地称赞：棒极了！

网友们听完这首歌后的反应和百赞团很相似，都对节目组精湛的舞蹈编排和李玉刚流畅的嗓音感到折服。

其实，李玉刚《叹息》的爆红并非偶然，而是《歌声礼赞》第二季的精心制作的必然。

在这里有必要给大家介绍一下《为歌点赞》第二季，这是一档非常另类的音乐节目，它将每期参赛的歌手分成新歌阵营和热歌阵营，两个阵营分别演唱新歌和热歌，然后由抖音达人组成的百赞团和专业人士组成的爆赞团共同对歌曲进行评价，为歌手贡献最宝贵的意见。

第二季在第一季的基础上进行了全面升级，导演团队更加注重用舞台设计营造大气的音乐表达，用视觉辅助听觉，给观众带来一场极致的视听盛宴。

自第二季开播以来，已上演了不少名场面。

在第一期节目中，刘爽演唱了热门歌曲《漠河舞厅》。

这首歌是刘爽在漠河采风时，遇见一位在舞厅里独自跳舞的老人，在交谈中了解到老人与妻子之间那段凄婉动人的爱情故事，便写下了这首歌。

老人年轻时，经常和妻子去舞厅，他们非常相爱，但妻子却在一场森林大火中丧生。妻子虽然去世了，但一生都活在老人心里。他从未再婚，只要有时间，他就会回到他经常和妻子一起去的舞厅独自跳舞，仿佛怀里还有那个他日夜思念的人。

为了表达歌曲的意境，节目组特意设计了分段式舞台。

开头，刘爽站在一口巨大的时钟前，身边只有一台老旧的录音机，时间的流逝、不变的音乐，是《漠河舞厅》最真实的写照。

随后，刘爽走到了另一个舞台布景，那是一个老式的KTV，素净的墙面，旋转的灯球，还有“1980年在漠河舞厅”的歌词，让人仿佛身临其境。

舞台上的最后一幕，是一群舞者在光影交错中出现，仿佛来自天堂，来自记忆的深处，把整首歌的憧憬推向最高点。

整个场景都紧紧围绕歌曲展开，不断变化的场景让观众着迷。

歌曲结束后，观众们都惊叹于整首歌曲所营造的氛围，表示仿佛自己也融入其中。

有观众甚至用电影般的感觉来形容这场舞台表演，可以说是十分恰当了。

我们再看张含韵演唱的《雨恋》，又是另一种风格的表演。

因为歌词里的关键词是“雨”，节目组特意用半透明的白纱在舞台上搭起一块V字形的屏幕，再将灯光投射进去，时而像雨滴落下，时而又能看见屏幕上摇曳的人影。

张含韵身披大兜帽斗篷站在屏幕后，手握麦克风，缓缓说道，让观众在她歌声中感受到她的忧郁与落寞。

随着歌曲进入高潮，张含韵脱下斗篷，赤脚走到屏幕前，歌曲的节奏在此时变得急促而高亢，宣告她终于下定决心，勇敢地走出感情伤痛，忘记过去，开始新的生活。

有时候一首歌的心情很难传达给每一位听众，很多听众只听声音却不懂其意义。然而，《歌声礼赞》第二季通过舞台帮助观众理解歌曲的意义，总能精准地将歌曲的内涵传达给观众。

很多人听完张含韵的《雨恋》后，都表示感受到了女孩面对感情的勇气，真正理解了这首歌。

甚至有人第一次听到这首歌就因为舞台表演而哭了。

可以说，张含韵《雨中爱情》的成功，很大程度上得益于舞台设计。

看完以上几期节目，你可能会觉得节目组搭建的舞台极其华丽复杂，但其实他们也懂得根据歌曲去适应，在最合适的时候做一些减法，有时候减法就是最好的加法。

比如孙楠演唱《长生不老》的时候，节目组在设计舞台时秉持的理念就是简单就是最好的。

《永生》是孙楠专门为本期节目创作的一首歌曲，歌曲跳脱世间世俗情爱，放眼更广阔的世界，感悟世间万物，歌颂天人合一，是一首歌颂自然的雄壮之歌。

都说第一印象很重要，因为这是这首歌的首秀，所以节目组对待这首歌很用心，为了迎合歌曲的气势磅礴，节目组进行了简化，没有道具，没有布景，把偌大的舞台留给孙楠一个人，营造出“世界这么大，却只有我一个人”的意境。

舞台后面的巨幅屏幕上，祖国的大好山河不断切换，云彩翻滚展开，让人感受到世界的广阔、万物的生生不息。

音乐方面，这首歌曲采用了荡气回肠的萨克斯与民族乐器的演奏，伴随着荡气回肠的吟唱，让人随着音乐仿佛置身于辽阔的大草原，感受到大自然的力量。

这是《喜欢就好》第二季最简单的一个舞台，但却也是最让人震撼的一个舞台，听完、看完，让人感觉世界一下子豁然开朗了。

除此之外，《为歌而唱》第二季还有很多其他的热门演出。

金志文的《风又吹了》在舞台上营造出一种似曾相识的感觉，让人有种现场观看音乐节的感觉。

唐汉霄的《门没锁》用下行灯架营造出一个封闭的练习室氛围，金属摇滚风格几乎溢出了屏幕。

邓典的《茫》把大家带回到复古年代，从歌曲到舞蹈都带着浓郁的迪斯科风格。

可以说，《为歌而点赞》第二季的每一期都在给观众创造惊喜，自开播以来留下了不少经典舞台。

它打破了视觉与听觉的界限，让两者充分融合，让观众真正体会到“唱歌”的含义：除了唱歌，还有演戏。

每一次的舞台表演，都会根据歌曲想要表达的心情去量身定制，不管是新歌还是老歌，都能给观众耳目一新的感觉，这就是节目的魅力所在。

如果你还没看这部剧，千万不要错过哦。第二季一共12集，目前才更新到第5集，还有很多好音乐、好舞台等着大家去发掘哦。每周六晚8:30浙江卫视见。