相信每一个初出茅庐的作家都有过这样的经历：

我们将一篇篇写得很好的杰作装进信封，满怀期待地寄到编辑的邮箱里。

然后三四个月过去了，没有任何回应，如同石头沉入海中。

如何出版自己的作品并获得文坛的认可，

这是每一个新作家都会头疼的问题。

今天，时间先生特别邀请了鲁迅文学奖获得者石一峰来给大家讲一讲，

在中国，其实已经有了自下而上的成熟出版体系，作家投稿出版是比较容易的。

文/石逸峰

1979年出生于北京

北京大学中文系文学硕士

现任《当代》杂志主编

其作品《世上再没有陈金芳》于8月11日出版。

荣获第七届鲁迅文学奖中篇小说奖

他担任导师的第二期写作训练营落下帷幕

第三期正在招募中

第一，学会做一个普通人。

出版是一件很实际的事情，任何写作的人都希望自己的作品能变成铅字，被更多人阅读。19世纪以来的大众出版业，就是少数人为多数人写作的过程。但我还是觉得，最好不要把出版当成我们写作的唯一目的。出版当然是写作很重要的一部分，但我们也不能因为追求出版而丢掉了对人生的思考，对世界的看法。

我已经是一个资深的作家了，但其实对这个问题很惭愧。我很羡慕那些刚开始写作的年轻朋友，他们写作往往不是为了发表，不是为了获得成就感，不是为了得到别人的认可，而是为了自己的兴趣爱好，为了“把这件事说出来”。如果我们失去了写作的初​​衷，即使我们有更好的技巧，出版更多的作品，卖得更多，写作也不再是你热爱的事情，不再是陪伴你走过一生，鼓励你在生活中勇敢坚强，促进你对人生世界思维方式的一种方式。它会变成一种职业，一种负担。这是很悲哀的事情。

石一峰作品《世上没有陈锦芳》获鲁迅文学奖

另外我觉得作家一定是普通人，是凡人。很多时候只有一个普通人才能写出好东西。你要用普通人的心态去观察身边的普通人，然后为这些普通人去思考、去感受、去发声。这种状态是比较合适的写作状态，也是我喜欢的写作状态。如果你决定写作，你觉得写作是你生命中很重要的一件事，别忘了，生命和写作最重要的，就是用一个普通人的生命关怀去写。

这也是我在一开始真正想强调的两点——我们不能抛弃写作的初衷，我们要以普通人的身份去写作。

尼采曾在《人性的，太人性的》中写道：“最好的作家是那些以成为作家为耻的人。”

杂志是出版严肃文学的主流渠道

其实，我国严肃文学作品的出版，还处于比较传统的渠道和体制下。我们可以理解为计划经济时代的遗留，也可以理解为社会主义文化建设的体制。严肃文学的出版渠道只有两个，一个是文学杂志，你的作品会在那里发表；另一个是图书出版，你的作品会被印成书本、单行本、小说集。这两个渠道到今天依然是主流，比如很多网络文学大咖，最终都是登陆图书的。

陈忠实的《白鹿原》最初发表于1992年6月和1993年1月的《当代》杂志

相比于书籍，杂志更加严肃，纯文学气息更浓厚。毕竟书籍相对来说更商业化、市场化的商品，出版社也希望它们能卖得好。杂志的经济效益没有那么大，但往往有着辉煌的历史，发表过重要的作品，有文学认可的意义和价值。我们今天读到的一批批名家作品，基本都是在杂志上发表的。比如北京的《当代》杂志出了《白鹿原》，上海的《收获》杂志出了余华的《活着》，广州的《花城》杂志也发表了路遥的《平凡的世界》。很多和他们一样的纯文学作家，其实都是从杂志起家的。80后那一批年轻作家就是如此，王安忆、刘震云、苏童等师生一代作家也都是从文学杂志出身的。现在网上总有“文学杂志不行了，文学杂志过时了”的言论，其实，文学杂志还在不断给文坛输送新人，培养作家。

所以，如果你写严肃文学，希望有一个平台展示你的作品，获得文学界的认可，那么杂志是最主流的渠道。

路遥的《平凡的世界》第一部原载于1986年《花城》杂志第6期

投稿没有“好或坏”，只有“适合或不适合”

作品怎样才能在杂志上发表？有人说，写得好就能发表，但写得好是一个非常相对的概念；有人说，迎合杂志的口味就能发表，我觉得有道理，但客观地说，也比较片面。

其实我觉得，与其研究一些杂志怎么出版，不如研究它的风格和定位。中国文学杂志在创办过程中，相互竞争、影响、学习，逐渐形成了自己不同的风格。一个经常看杂志的读者，自然会明白这个问题，但很多新作家往往不明白这一点。比如，我所在的《当代》杂志1979年创办时，就明确提出《当代》是一本现实主义杂志，甚至是批判现实主义杂志，希望它能够反思中国社会的历史和现实，甚至尖锐地揭露和批判。所以《当代》杂志发表的作品，比如陈忠实的《白鹿原》、王朔的《空姐》等，都很接地气，有很多现实主义的思想。其他杂志可能追求其他风格，比如《花城》杂志，长期以来就提倡先锋派写作，在风格实验上也做了不少努力。因此《花城》杂志刊登的作品往往风格比较前卫，非常精致。

《空姐》是王朔的处女作

所以，如果你想在杂志上发表作品，可以先考察一下自己的写作风格和感染力——你是一个什么样的作者，你比较擅长和更愿意写什么样的作品，你是关注国计民生、日常生活、社会变迁等现实的东西，还是关注文章、小说如何写等形式上的变化和审美探索。然后可以研究一下这些文学杂志。国内文学杂志那么多，你需要找到一个比较符合自己风格和气质的杂志，然后不断投稿，而不是大范围撒网。这样，成功的几率就会大很多。

在中国当作家很容易

我们刚才讲了中国的文学体系。我们可以看到日本也有独特的文学体系——新作家可以通过获得芥川奖、直木奖等奖项成为职业作家。我以前看过一部电影，叫《三丁目的永远的夕阳》，里面主人公的理想是获得芥川奖，但是他从来没有获奖过。其实我们看到日本这几年获得芥川奖的作品其实都非常好，日本作家获得芥川奖也是一件了不起的事情。所以我觉得日本这种文学体系还是很好的，但是不能说我们中国的文学体系不好，过时了。其实我觉得客观的讲，中国体系的一个突出优点就是杂志非常多，什么类型的杂志都有，什么档次什么级别的杂志都有，这就是中国文学体系的独特性。

《永远的三丁目夕阳》海报

余华曾经说过，在中国当作家特别容易，因为有太多的杂志。

但中国的杂志还有一个特点，因为它们往往是计划经济时期的产物，所以它们的使命不只是卖杂志——它们需要承担一些文化建设的功能。世界上可能没有一个国家能像中国一样有这么完善的作家培养体系。中国有很多全国性的杂志，在这样的杂志上发表作品，说明你是一个高水平、成熟的作家。其实中国也有很多省级刊物，它们只发表本省作家的作品，承担着培养本省作家的任务。比如山西有《山西文学》、湖南有《湖南文学》、河北有《长城》。这些省级杂志下面，还有市级杂志，比如杭州有《西湖》杂志、绍兴有《野草》杂志，我记得深圳某条街还有专门的杂志。

杭州的《西湖》杂志质量很高，比很多省级杂志都要好。

虽然我不知道你是哪里人，但你肯定可以在家乡找到文学杂志，它的功能就是培养和发现作家。你先在家乡的杂志上发表你的作品，很快会被省级杂志注意到。你很快就会和他们建立联系，然后把你的作品投稿到省级杂志上。发表之后，会被《当代》、《收获》、《十月》注意到。这其实是一个非常传统和完美的路径。这是一个完整的培养体系。大多数文学杂志不赚钱，大部分都靠政府的支持和补贴，但政府的支持和补贴刚好完成了选拔和培养作家的任务。所以我觉得在中国当作家有时候是一件好事。

因此，在杂志上发表作品要注意两点：第一，要找一个和自己风格相似的杂志投稿；第二，如果暂时不能在国家级高水平杂志上发表，就先在省级或市级杂志上发表。

宁波的《文学港》杂志，我也发表过文章，还得过小奖。

（关注豆瓣时间，回复【投稿】即可查看国内外数百家杂志投稿渠道汇总）

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没有什么比阅读对写作的影响更大。

我相信很多朋友和我一样都是70年代末80年代初出生的。我觉得我们这一代人有一个很特殊的情况，就是我们阅读历史的顺序和50、60年代出生的作家正好相反。阅读历史的差异，自然会影响两代人的写作风格。

我们可以想象，对于出生于上世纪五六十年代的作家来说，他们最先读到的作品往往是传统的现实主义作品，比如国外的托尔斯泰、巴尔扎克、狄更斯，中国的“三红一创造”和“十七年文学”。而当他们在上世纪八十年代第一次读到《变形记》和《喧哗与骚动》时，往往会非常激动，写作风格自然会趋向先锋派和现代主义。

“三红一创造”——吴强的《红太阳》；罗广斌、杨益燕的《红岩》；梁斌的《红旗》；刘青的《创业史》。

像我这样的作家，阅读历史就很不一样。我们十五六岁的时候，首先读的是现代派、先锋派的作品，比如卡夫卡、福克纳、马尔克斯。直到我二三十岁，进入大学中文系，要认真读一些专业书的时候，才读到雨果、巴尔扎克、狄更斯，这是上一代人最先读到的作品。所以我觉得卡夫卡、福克纳、马尔克斯的作品很老，很基础，不是很新鲜，但是读到雨果、巴尔扎克、狄更斯，就觉得很震撼，觉得这些关于生活情感、社会观察的传统作品，是非常完美的作品。所以我在写作上，往往倾向于相对现实主义、传统的写作方法，这恰恰和我的阅读经历有关。

翻译家李文俊首次将卡夫卡、福克纳的作品介绍到中国

当然，客观地说，阅读历史的差异所导致的文风差异并不是一个常态——因为一个常态的阅读状态应该是所有的作品都能看，让我们在无障碍的阅读自由中决定自己的文风。但由于社会历史的原因，这种状态在我国长期以来未能实现，每一代人都有自己的障碍。在这方面，我很羡慕1985、1990后出生的年轻一代，他们的阅读更加全面、更加开放，读卡夫卡、读托尔斯泰，读中国古典小说，所以在看待文风的好坏和喜好时，不会受到阅读条件的制约，而是立足于更加全面、更加自由的状态，这是时代的进步。

所以我觉得如果写作还有什么诀窍的话，就是用平和、包容的心态去读尽可能多的作品，尽量在阅读中找到自己的兴趣，尽可能的多元、包容，不要轻易的说哪些作品好哪些不好，哪些潮流先进哪些过时。

在中国，任何一个普通人，

每个人都可以有另一种身份——作家。

杂志社给我们提供了发表文章的平台，也为我们提供了成长的阶梯。

我们需要坚持的，不仅是持续观察世界的各个方面，

更重要的是继续探索、磨练和提高你的写作技巧。

练习写作有多重要？

第74届雨果奖得主、最近大热的小说《北京折叠》的80后作家郝景芳说：

一篇文章大致分为选题、逻辑结构、素材、语言风格、开篇五个部分，除了素材需要积累，其余部分都可以通过训练快速提升。

▶例如，作者的洞察力。如果我们把自己的秘密写下来，它将把我们推向自己最脆弱的部分，并成为洞察力甚至启示的源泉。

▶比如任何一个故事，都可以浓缩成九句话，而这九句话又可以扩展成更多的句子。每一句话最终都描述了故事中的一个场景。这九句话其实就是整个故事的提纲。

文章写得不好，是因为缺乏训练；

如果你已经写文章很久，却一直无法成功发表，不妨尝试一下小组训练。

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本文作者石一峰先生曾是直播间嘉宾

虽然写作成长营第二期已经结束，

庆幸的是，写作成长营第三期终于上线了。

这个训练营将帮助你

将您对文字的热情转化为最好的作品。

呈现给成千上万的读者。

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第74届雨果奖得主

朋友圈热传的《北京折叠》作者郝景芳

她亲口讲述了自己的写作经历

在成长营音频课程的介绍和总结中，

我们特别邀请了知名作家郝景芳，分享她的写作心得，并在第三期录制了新的音频内容。

这位雨果奖得主不仅会在这里讲述她个人的写作历史，还会为写作初学者提供一系列实用的指导。

往届学员的评价：

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4位知名导师、8场主题直播

全面涵盖与构思、写作和修订相关的所有问题

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更有针对性的作业审查机制

中国人民大学出版社资深编辑团队

每天选择 5 项家庭作业进行复习

新一期的成长营还设有新作业案例回顾环节。

中国人民大学出版社的资深编辑团队每天会选取5篇典型作业进行审阅，让更多的学生有机会接受老师的批改。

更重要的是，在写作成长营里，

如果你提交的最终作业足够好，

你还将有机会享受豆瓣阅读和豆瓣时间

就连豆瓣几千万的流量资源，

甚至有可能直接被出版或者影视团队看中，一步到位成为作家。

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